Lugar de Origen: Stavanger, Noruega
Año de Fundación: 2012
Miembros: Aurora Aksnes
“La imagen que ilustra mi primer álbum de estudio es una polilla. Ellas son las hermanas de las mariposas, son cafés, no tienen nada de cabello y no le gustan a nadie; es por ello que yo las amo y las colecciono cuando las encuentro muertas. Estoy fascinada por ellas debido a que vuelan por las noches, siempre buscando un lugar cerca de la luz. Es raro porque podrían hacerlo durante el día y no buscar nada.
Yo soy la polilla de mi portada, mis alas dicen que estoy cerca de la muerte, pero en realidad estoy terminando un proceso de cambio. Las logro abrir y en lugar de buscar luz, como cualquier otra polilla, yo salgo en búsqueda de silencio. Un lugar tranquilo, un lugar lejos del ruido, de la gente. Me doy cuenta de que podría ir a cualquier lugar y lo amaría.
Termino buscando en la naturaleza, en un lago de agua fresca. Ha pasado mucho tiempo desde que no veo un lago. Ahí pretendo que estoy caminando sobre el agua, bailando sobre ella, y parece que lo hago, pero en realidad estoy volando. Es ahí cuando un pescado me atrapa, me convierto en su comida y me transformo en una parte de él.
Ahora veo el mundo a sus ojos y el lago es lo opuesto a como se veía cuando era una polilla. En ese entonces lo veía y sabía que moriría si entraba en él. Ahora que soy un pez, veo fuera del lago y sé que moriré si salgo. Amo ser capaz de respirar bajo el agua. Amo el mar. Amo al océano. Es como volar. Amo nadar. Amo ser un pez. Soy un pez con un solo ojo”.
Esta es una historia que escribimos junto a Aurora, una joven cantautora originaria de la fría, pero encantadora zona de Escandinavia. Un lugar reconocido por sus paisajes de ensueño, repletos de naturaleza, y por la importancia de sus cuentos, con mitologías violentas y varios de los cuentos infantiles más influyentes de la historia.
La cultura de la cual procede es bien conocida e influyente en todo el mundo. Tanto sus libros, como su música, tienen la particularidad de conectar con el mundo en lo más profundo, recordando los elementos fantásticos que marcaron la infancia de cada uno, cuando nos enteramos de la verdad más importante del mundo: que un día todos vamos a morir. Esta es la razón por la cual Aurora se ha estipulado en años recientes como la mayor cantante pop de la región.
Ella lo tiene muy claro cuando toma mi título de Northern Lights de Phillip Pulman, para bailar con él por lo mucho que disfrutó leyéndolo. Ella me dijo que “los libros para niños son los mejores, siempre dicen las verdades más incómodas y las hacen ver tan inocentes”.
Verla detenidamente revela las razones por las cuales sus seguidores se hacen llamar warriors y toman todas sus acciones como si fueran grandes enseñanzas de vida, realizadas por una criatura tan curiosa, pero culta como un elfo. Las comparaciones en los profundos mundos de la Internet no paran y tampoco lo hacen teniéndola presente. Ella es una chica educada que muestra un profundo interés por la naturaleza y que habla mucho sobre la verdad detrás del ser humano.
“Creo que estamos siempre en un término medio de nuestras vidas, tal como si estuviéramos encerrados en un capullo. Listos para escapar de él y hacer cosas nuevas en nuestra vida, pero creo que la vida tiene muchos pasos”, declara. La vida “es un viaje del cual no sabemos nada. No sabemos qué pasará cuando muramos, creo que lo que parece ser como el último paso, puede no ser la etapa final”, tal como cuando ella fue comida para un pescado del lago.
Con tres EP’s de estudio y un álbum de larga duración, con tan sólo 22 años de edad se ha alzado como una de las artistas más seguidas en redes sociales y escuchadas en Spotify. Sus canciones rebasan el puñado de las cien millones de escuchas y la semana pasada logró un concierto sold-out en El Plaza Condesa de la Ciudad de México, una presentación repleta de gente que busca dentro de su música a la intimidad que llega con el recordar la propia mortalidad, enseñanza que siempre tocan los mejores libros para niños.
“Mi música siempre trata sobre la muerte, porque la encuentro como un tema en extremo liberador e interesante para escribir. El álbum habla de él en distintos focos, desde la vida y desde la muerte”, indicó respecto a All My Demons Greeting Me As A Friend (2016), su primer álbum en el cual combina elementos de art pop y electro pop que entregan historias repletas de la fragilidad e inocencia que llega al estar en contacto con la propia infancia.
Ella llegó a la fama a mediados del 2015, cuando su primer EP Running With Wolves (2015) fue tomado por la Internet y viralizado a los pocos meses, sobre comparaciones con artistas como Björk y Kate Bush. Sin embargo, empezó a hacer música mucho antes, cuando apenas tenía “6 años de edad por razones muy arrogantes, pues no creía que hubiera una canción perfecta y pensé que tal vez tendría que hacerla yo misma”.
Aurora tomó inspiración en la música que escuchaba de niña “amaba la música clásica como Beethoven y un compositor noruego llamado Edvard Grieg, amé a muchos compositores, la música instrumental solía calmarme, pero tenían mucha complejidad para un pequeño corazón”, describió la cantautora. “No creí que fueran lo suficientemente emocionales”, agregó.
“Empecé a escribir música en el piano, cuando tenía seis empecé a hacer mis propias melodías, algunas bastante emocionales. A los nueve empecé a agregar líricas a ellas y ahí es cuando me di cuenta de que amaba hacer música”, afirmó con los brazos cruzados y sosteniendo una bolsa de Adventure Time. “Se sentía como algo muy natural, como dormir. Como si estuviera en un sueño, cuando en realidad estaba despierta”.
De acuerdo a lo señalado, su hit ‘Runaway’ fue la primer canción que compuso, ella tenía 12 años de edad. “Creo que no sabía de qué trataba cuando la hice, pero algo pasó cuando cumplí 15 que me di cuenta de qué era. Es muy extraño, fue algo muy lindo, es como si supiera algo antes de que pasara”, declaró respecto a la canción.
“A veces escribo canciones muy distintas. Cada canción es distinta. Siempre tienen una razón distinta, las hago cuando me siento creativa y quiero caminan en la obscuridad, buscando palabras y sonidos”, señaló respecto a su proceso de composición. “A veces siento que sé lo que mi sistema quiere escribir y a veces tengo que escribir sobre sentimientos con los cuales los humanos sufren, para entenderlos”.
En su catálogo hay muchas canciones que pueden logran que sus escuchas se sientan entendidos. Hay muchas razones por las cuales esto sucede, pero todas inician con su lápiz y todas suceden por cosas completamente distintas. Esto no quiere decir que ella no tenga sus propias canciones que la inspiran y acompañan en momentos de soledad. Una de las razones por las cuales logró la fama internacional con la cual cuenta es que hace covers que son muy buenos, entre los cuales sobresalen su interpretación de ‘Half The World Away’ de Oasis y ‘Life On Mars?’ de David Bowie, ambas piezas británicas que irradian un sentido de claustrofobia desde la pérdida de un amor por la distancia y la destrucción de un planeta entero.
La respuesta del cómo se apropió de estas canciones y las hizo parecer suyas es “mucho más sencilla de lo que crees”, me dijo. “Cada canción se convierte en algo mío cuando la canto con mi propia voz. No hago nada especial, pero cuando pienso las letras siento que puedo cantarlas y significarlas por lo que son”.
Este par de temas describen el por qué sigue haciendo música, porque según AURORA “la razón por la cual hago música puede salvar al mundo y quiero ser parte de eso. Creo que es algo que me mantiene emocionada. Un día haré música perfecta, música perfecta de AURORA, la cual es imperfecta, pero cruda. Es por ello que es perfecta, cuando te permite ver el pasado, el futuro y ves un misterio”.