// Por: Staff

lun 3 junio, 2019

Sheila Navarro

La agrupación originaria de Guadalajara, Jalisco, anunció su regreso con un material innovador que vislumbra un nuevo ciclo en su carrera. Desbordantes de energía, los integrantes decidieron presentarlo de manera muy íntima en un show que tuvo lugar este jueves 30 de mayo en Caradura.

Un recinto reducido y una convivencia estrecha con el público, dieron apertura a una especie de conversatorio donde Juan Pablo, Joaquín, Yogui y Dan se permitieron exteriorizar sus emociones, sentimientos y las diversas ideas que les llevaron a crear este portento.

Luego de más de 10 años de carrera, cuatro álbumes de estudio y algunos cambios en personal, (recordemos que Ab, el baterista, se despidió con un grato show el mes pasado) Technicolor Fabrics vislumbra una nueva etapa, que si bien, resulta nostálgica, también reitera el talento y la frescura que los integrantes poseen.str

Pareciera que estos cambios y aventuras los hicieron reflexionar sobre la existencia, el tiempo y lo efímero que puede llegar a ser cualquier instante. Presente es un álbum distinto al sonido lento y soñador que la banda había experimentado. Tiene además un trasfondo personal que se asocia con los pensamientos y la forma en que los integrantes perciben su paso por la vida.

A propósito de la inusual y muy especial presentación, y del estreno del nuevo álbum, platicamos con Juan Pablo, vocalista de la banda.

Un conversatorio

¿Cómo concibieron el show en Caradura?

Fue una experiencia muy padre, la pasamos bastante bien. Se trató de un momento muy acogedor con mucha cercanía con la gente, y fue un espacio muy íntimo donde hablamos del arte del disco en general, de cómo nacieron las canciones, estuvo muy chévere.

Presente ya está en todas las plataformas de streaming, ¿podrían hablar del contenido?, ¿qué nos dice el álbum?

Presente es un disco al que le dedicamos mucha energía y que justo se trata de una recopilación de memorias emocionales de cada uno de nosotros. Es también una apertura de los momentos presentes. Básicamente lo que quisimos hacer en el álbum fue retratar el presente que estamos viviendo, e interpretar la condición humana a través de las canciones y el arte visual.

Es preciso mencionar que la ilustración del álbum estuvo a cargo de Daniel Barreto, ilustrador mexicano, quien a través de una gama de colores suaves creó un discurso estrechamente conectado con las emociones de los integrantes de la agrupación.

¿De dónde nace la idea de nombrarlo Presente?

Cuando hacemos las canciones buscamos empatizar con emociones que estamos viviendo y experimentando. Después de hacerlas nos percatamos de que todo se trata de una recopilación del momento presente y este fue entonces el gran motivo del nombre, porque nos hemos dado cuenta de que muchas veces nos preocupamos por el pasado o lo que vendrá en el futuro, cuando lo único que importa es este presente.

No sólo es para nosotros

¿Cuánto tiempo les llevó escribir las canciones?, ¿Cómo fue la elección para integrarlas al álbum?

Pues la verdad hicimos muchas canciones durante este tiempo y sacamos algunas como “Bienvenidos” con Caloncho o “Tiernos”. Pero siempre estuvimos trabajando en este álbum y yo creo que sí nos llevó como año y medio de borradores, maquetas, composiciones, que finalmente nos ayudó a generar ideas y también una claridad en el mensaje que queríamos transmitir. La verdad nunca pensamos en el número de canciones que contiene, simplemente vimos que había una conexión entre todas sobre lo que queríamos expresar.

¿Cuál fue la chispa detonante para el nuevo álbum?

Además de nuestras vivencias y nuestras emociones, creo que la música que hacemos no sólo es para nosotros, es para la gente. Entonces ese es nuestro gran motivo, compartir la música y que el público se sienta identificado con nuestras melodías y con nuestras líricas. Finalmente pienso que es un ejercicio bien padre, con mucha retroalimentación.

¿La salida de Abraham de la banda implicó nuevas emociones?, ¿cómo percibieron su decisión?

Pues todo muy tranquilo. La verdad es que en la vida uno va tomando diferentes decisiones, digo, no fue algo dramático, simplemente él quería seguir un camino diferente de diversa índole, tiene varios proyectos y era tiempo de cambiar. Claro que da nostalgia y se extraña, pero sabemos que hay que cambiar, y siempre los cambios o las diferentes decisiones que se tomen serán para bien.

Esperar no construye

En este álbum hay más espacio para las voces de los integrantes…

Sí, justo intentamos tener mucha apertura en cuanto a la música. La verdad es que en este nuevo disco quisimos abrirnos musicalmente, experimentar con nuevos sonidos. En Levitando lo que quisimos fue hacer algo estilo Bee Gees y explorar diferentes registros y sonidos de agudos, medios, etc. También, por ejemplo, pensamos que estaría muy chido que Yogui cantara una rola. Le dijimos “wey, es la canción ideal para que lo hagas” y así se decidió por interpretar Dos mil noches.

La verdad es que en cada álbum buscamos explorar nuevos sonidos y en Presente se dio esto. Me parece que innovar de esta manera, hace la vida más dinámica y versátil. Hay muchas bandas que dicen “no, yo hago las cosas de esta manera” y está bien, pero a nosotros nos gusta investigar y explorar cosas nuevas.

¿Se viene nuevo sencillo?, ¿de qué tratará?

Sí, es correcto. El próximo lunes sale el vídeo de “Trato”, una canción que habla de cerrar el ciclo, y pues es un vídeo que se grabó en Guadalajara y que quedó muy bien. Ojalá les guste.

¿Cómo perciben su presente?

Pues justo estamos en total contacto con todo lo que estamos viviendo. El día de hoy resulta muy fructífero compartir nuestro disco que emana de un gran esfuerzo para poder materializar el disco. El hecho justamente de ponerle Presente es un recordatorio de que no debemos preocuparnos por lo que viene, porque esperar no construye. Claro que prever puede traer grandes aciertos, pero también malos entendidos. Finalmente, la música es lo que más nos mueve como seres humanos y hay que vivirla.