// Por: Oscar Adame

vie 10 mayo, 2019

A través de su canal oficial de YouTube, Björk acaba de compartir el audiovisual correspondiente a ‘Tabula Rasa’, canción que forma parte de su álbum Utopia (2017). El audiovisual dirigido por el artista Tobias Gremmler presenta la animación digital de una planta humanoide que flota en el aire mientras se expande y contrae. 

El visual formó parte de la primer presentación de Cornucopia, el nuevo show en vivo que Björk presentó el pasado 7 de mayo dentro de las instalaciones de The Shed, una nueva sede de arte en Hudson Yards de Manhattan, Nueva York. 

Un show bello sobre el matriarcado

A lo largo de una carrera de poco más de cuatro décadas, la visionaria artista ha desarrollado un estilo musical ecléctico que se basa en una variedad de influencias y géneros que abarcan música ambiental, trip-hop, IDM y elementos vanguardistas.

Según lo publicado por Rock NYC, el show fue una “ilustración musical y visual asombrosamente bella de un mundo donde la gente y la naturaleza se cruzan polinizando en la sociedad matriarcal.” El arreglo del show dio la impresión de que el sonido venía de un lugar completamente ajeno, resultando en un efecto sobrenatural en la audiencia. Rock NYC continuó su reseña, describiendo al concierto como “imagina a Avatar como una planta basada en una mezcla humana”.

El setlist de 19 canciones incluyó los debuts en vivo de ‘Body Memory’ y ‘Future Forever’ del último álbum de Björk, Utopia (2017). También se presentó por primera vez desde el 2006 a la pista ‘Show Me Forgiveness’ de Medulla (2004). La canción de Debut (1993) ‘Venus as a Boy’ y la canción de Vespertine (2001) ‘Hidden Place’ se tocaron en vivo por primera vez en una década.

Restan siete presentaciones más del tour, el cual hasta ahora sólo se llevará acabo en The Shed de Nueva York y todas están agotadas.

La carrera de Björk

Björk Guðmundsdóttir nació el 21 de noviembre de 1965 en Reikiavik, Islandia, iniciando su preparación musical a la edad de tres años, cuando empezó a cantar piezas del musical The Sound Of Music, influenciada por sus padres. Poco después se interesó en el dúo estadounidense Sparks y en el cuarteto de Liverpool, The Beatles. Además, gracias a este interés es que logró tener acceso al trabajo de los hermanos Johnny y Edgar Winter, así como a las composiciones fluxus de Yoko Ono a muy corta edad. 

A los once años grabó su primer disco tras haber ganado la atención de una emisora de radio en Islandia, Radio One. El material es una colección de versiones en islandés de canciones de artistas como The Beatles y Stevie Wonder. 

Poco después se interesó en la ideología rito grrrl y formó parte de varias agrupaciones de punk, algunas con éxito y otras sin un recibimiento propiamente dicho. Fue hasta que llegó a The Sugarcubes que alcanzó la fama internacional, una banda de new-wave con experimentos interesantes en la integración de elementos orgánicos en sus composiciones primordialmente electrónicas. Tras su separación persiguió una carrera solista con la cual ha alcanzado uno de los podios máximos en el reconocimiento comercial y crítico para cualquier tipo de intérprete. 

En 1993 salió a la venta Debut, el cual fue llamado disco del año por la NME y que llegó al Disco Platino de Estados Unidos. A partir de ahí experimento con el rock industrial y el jazz en Post (1995), el trip-hop en Homogenic (1997), y el glitch-pop en Vespertine (2001). Además, ganó reconocimiento como actriz gracias a su papel protagonista en la ganadora del Palma de Oro, Dancer In The Dark (1999).