// Por: Oscar Adame

lun 28 enero, 2019

La semana pasada, Weezer sorprendió al mundo con la publicación de su quinto álbum homónimo, un material conocido como Teal Album (2019) conformado por 10 covers a canciones clásicas de finales de los años 70 y principios de la década de los 80.

El material ha sido bien recibido por el público, quienes lo ven como una continuación divertida a la broma de ‘Africa’, un cover que realizó la agrupación liderada por Rivers Cuomo a petición de una cadena de tuits. Su interpretación se convirtió en un meme que decidieron continuar con sus propias versiones a canciones de Tears For Fears, A-Ha y Michael Jackson, entre otros. La crítica, por otro lado, se ha volcado en su contra por no ofrecer nada realmente nuevo, Pitchfork se preguntó en el titular de un nuevo artículo “¿Cuándo dejará de ser decepcionante Weezer?” y Spin declaró, “sin dudas, una colección de canciones que merecen ser descubiertas en su versión original”. 

 

Es por esto que nos preguntamos ¿qué es lo que hace que un cover pueda llegar a ser importante? Fuera de la nostalgia que Weezer difunde con su material, la fuerza de una versión reside en el agregar elementos a la pieza original sin terminar por destruirla. Uno de los cantautores más reconocidos por sus covers es Johnny Cash, quien logró hacer propias las canciones que versionaba de una manera my singular y brillante a su manera. Retomando sólo la base melódica sustancial de los temas y su lírica, Johnny cambiaba el resto de los elementos, alterando el resultado final, pero manteniendo su distintivo.

Es por esto que un cover puede ser importante, pues tal vez una gran canción no logró conectar con un escucha debido a su lente, pero con uno distinto, la melodía obtiene una nueva vida. Esta es una lista de 10 covers que lograron retomar lo más básico de la canción original para remarcar alguno de sus elementos o entregar algo completamente nuevo. 

• Mad World de Gary Jules es la madurez de Tears For Fears

La canción original llevó a la fama internacional a Tears For Fears en 1982 es un relato triste que se ve suavizado en su instrumentación por una cadena de sintetizadores pop. Las armonías alegres y melodía up-tempo del dúo integrado por Roland Orzabal y Cual Smith no tiene el impacto que tuvo en millones de adolescentes noventeros el susurro de Gary Jules, el cual remató a la pieza con una melodía a piano lenta y depresiva. 

https://www.youtube.com/watch?v=4N3N1MlvVc4

• Hellelujah de Jeff Buckley tiene la grandiosidad de Leonard Cohen

La gran voz de Leonard Cohen interpretó ‘Hallelujah’ por primera vez en 1964 como parte de su álbum Various Positions (1964). Una bala a piano con cantos góspel que nunca llega a ser alegre, pero que tomó una cara mucho más obscura en la versión de John Cale de The Velvet Underground, misma en la cual se basó Jeff Buckley para entregar una interpretación fracturada, repleta de eco, para su disco debut Grace (1994). 

• Respect de Aretha Franklin tiene la carga social que influyó en Otis Redding

El compositor de soul Otis Redding es una de las mayores influencias en la historia del rock and roll. Sin embargo, la Reina del Soul decidió hacer de ‘Respect’ su canción insignia, una pieza que gracias a su interpretación se convirtió en un icono dentro del movimiento racial y de liberación femenina. 

• Tainted Love de Soft Cell carga con la sexualidad que consagró Gloria Jones

El sencillo soul salió a la venta en mayo de 1965 y se convirtió en una frecuente de las pistas de baile de todo el mundo debido a su instrumentación basada en instrumentos de aire y la potente voz de Gloria Jones. Sin embargo, hoy en día el tema es reconocido por la interpretación del duo precursor del synth-pop, Soft Cell. Ellos agregaron nuevas capas de lectura a la letra del tema gracias a que les considera la primer propuesta musical en introducir temas como la pornografía, la sexualidad homosexual y el hedonismo dentro del mainstream del pop europeo.

• Torn de Natalie Imbruglia es el éxito de la adolescencia de Ednaswap

Un cuarteto de grunge llamado Ednaswap lanzó en 1993 su sencillo más famoso ‘Torn’, pieza grabada en la casa de la artista danesa Lis Sorensen que fue un hit dentro de Escandinavia. Sin embargo, todos los involucrados estaban en lo más bajo de sus 20 años, razón por lo cual se siente esquelética y sucia en comparación con el éxito internacional de Natalie Imbruglia. 

• Under Pressure de Xiu Xiu tiene los gritos de ansiedad que guardó Queen

La clásica colaboración de 1981 entre Queen y David Bowie es una canción de pop fantástica que sorprende por la potencia de la voz de ambos vocalistas. Sin embargo, esta misma confianza que los artistas tienen en su voz termina por jugar en su contra ante el relato de un desamor que se siente mucho más emotivo en la llorosa voz de Jamie Stewart, quien abraza a esta canción de ruego por lo que es. Gritando por una nueva oportunidad, el líder de Xiu Xiu, encuentra el consuelo en Michael Gira de Swans, quien toma las partes de David Bowie en la pieza. 

• Alabama Song de The Doors carga con la teatralidad de Lotte Lenya

Alabama Song es originalmente un poema alemán traducido por al inglés por el autor Bertlolt Brecht. Sin embargo, la primera ocasión que fue interpretada por un cantante fue por Lotte Lenya en un estilo cabaret. The Doors la hicieron suya en 1966 con una gran interpretación de Jim Morrison.  

• Dazed and Confused de Led Zeppelin es el caos catártico que se ocultó en Jake Holmes 

La canción folk de Jake Holmes sólo incluye teclado, guitarra y bajo, sin una percusión que ayude a cometer las locuras instrumentales que Jimmy Page le agregó en su aclamada versión con Led Zeppelin, la cual incluye una serie de caóticos puentes instrumentales que terminan en el ruido dentro de su outro. 

• Sweet Dreams de Marilyn Manson es la pesadilla que retuvo Eurythmics

El éxito del dúo británico de Eurythmics es una de las canciones más representativas del new wave y de la carrera de Annie Lennox en su totalidad. Sin embargo, la crudeza de su relato se ve exponenciada gracias al imaginario de pesadilla de Marilyn Manson, quien agregó elementos industriales a su instrumentación y gritos ensordecedores a una interpretación que solía ser muy sobria. 

• My Way de Elvis Presley es el relato universal que inició Claude Francois en París 

Esta pieza originalmente salió a la venta en 1967 por el cantante francés Claude Francois, una bella melodía escrita por Jacques Revaux que fue re-escrita al inglés por Paul Anka para Frank Sinatra. Él transformó una simple canción de amor al relato de un hombre feliz que rememora los mejores momentos de su vida en su despedida de este mundo. 

El éxito de ventas se acrecentó cuando la tomó Elvis y la interpretó en directo en su concierto Live In Hawaii, el primer evento que fue televisado vía satelital. La potente voz del rey del rock nos dejó con una de las mejores interpretaciones de la historia en este cover. 

https://www.youtube.com/watch?v=JRpVBTVlQSI