// Por: Staff

mar 13 noviembre, 2018

Por: Harold Rentería

Hace trece años nació Deaf Havana en el Reino Unido, un proyecto que seguía la tendencia musical juvenil del renacimiento y continuación del hardcore, la cual parece que algunos olvidaron ya hace tiempo. Así fue como James Veck-Gilodiy sus compañeros se presentaron al mundo, con un par de EPs auto-producidos, un look parecido a los de sus contemporáneos de Bring Me The Horizon o You Me At Six, y toda la energía que podía desbordar una banda joven sobre el escenario.

Dicen que el tiempo no pasa en vano, los años pesan y la gente va cambiando, moviéndose y buscando nuevos lugares donde refugiarse para sobrevivir, mucho más cuando la naturaleza en la que te desenvuelves es salvaje y cambiante, un lugar llamado industria musical en el que no hay tiempo que perder de lo contrario puedes quedar varado por siempre en el olvido.

James sabe esto a la perfección, así que lo abrazo y dejo atrás todo aquello que podía hundir el barco de Deaf Havana, aprendió que para navegar en el inmenso mar musical hay que abrir la mente pero sobre todo, moverse, avanzar y llegar al lugar más idóneo, dependiendo de las metas establecidas desde el principio.

En uno de esos momentos de tranquilidad para el líder de esta agrupación británica, después de haber lanzado su quinto material discográfico satisfactoriamente y  de haber tenido algunas presentaciones en festivales importantes, como Readingy Leeds en Inglaterra, WARP Magazine platicó con él en exclusiva sobre todos los temas que pueden servir como una guía de cara a su primer visita a nuestro país este mes, siendo parte del lineup de la novena edición del Festival Corona Capital.

La vida del festival

Hace poco estuvieron en Reading y Leeds, ¿Cómo crees tú que los festivales están ayudando a las propuestas nuevas a salir adelante?

Los festivales han cambiado, aunque ciertamente Reading siempre ha sido muy bueno para darle un empujón a las bandas, en general yo los amo y me encanta tocar en ellos, puedes estar enfrente de un público que no tiene ni idea de quién eres, eso ayuda mucho a todas las bandas. No puedo esperar para estar en México y tocar en el festival, ya que gracias a él vamos a ir, no veo otra manera de estar en su país.

Hablando del Corona Capital…

Tenemos amigos que han tocado en ese festival, ellos dicen que es un evento muy bueno y remarcan que el público mexicano es muy entusiasta, así que no puedo esperar para estar ahí. Lo único que quiero es pasar un buen momento y presentar canciones del nuevo álbum, sin descuidar las antiguas por supuesto, queremos que todos se la pasen bien y se diviertan.

Cuéntame un poco más sobre Rituals (2018), álbum que presentarán en su gira actual.

Me sentía un poco nervioso ya que suena muy diferente a lo que la gente esperaría, a veces como músico te aburres rápido y quieres tocar algo distinto, algo que tu público no se espera. De cualquier manera me emociona mucho porque fue una experiencia por la que no había pasado, en términos de grabación y producción todo fue muy espontaneo, a diferencia de álbumes pasados donde todo tomaba más tiempo y planeación.

Ya que mencionas el cambio de sonido, siempre ha existido la controversia de las bandas “pesadas” que se “suavizan”, ¿Qué me puedes decir de esto?

Siempre he entendido completamente esa controversia, la gente piensa instantáneamente que te vendiste cuando empiezas a hacer música más suave o lenta. Realmente se trata de evolucionar, vas creciendo y necesitas hacer cambios, no sólo nos pasa a nosotros, es un ciclo natural por el que pasan muchas bandas, en veces sí lo hacen por llegar a una mayor audiencia, pero creo que está bien de cualquier modo. Nosotros lo hicimos porque queríamos un cambio y pasar al siguiente nivel.

Con el paso del tiempo y este crecimiento que ha experimentado la banda, ¿Qué cambió en Deaf Havana desde el día de su formación hasta hoy?

Lo que sigue intacto es nuestra razón de existir como banda, el hecho de que amamos tocar y pasarlo bien. Lo que cambió es que ahora somos más serios y le tomamos la importancia a las cosas que la tienen, en los primeros días era diversión de adolescentes que querían viajar y sólo divertirse sin importar el rumbo.

En el último momento de la entrevista, James hizo una pequeña reflexión acerca de la música en la actualidad…

A veces no creo que sea mi responsabilidad decirle a la gente que debe escuchar, el único consejo que dejaría es que muchas veces los jóvenes escuchan música por el simple hecho de que es “cool”, como el Hip-hop, a mí me gusta mucho y si alguien quiere hacer Hip-hop,Trap, Pop, lo que sea, que lo haga o escuche porque realmente lo ama, no porque simplemente es “cool” o por querer ser popular.