“La banda se formó en Barcelona cuando arrancaban los dosmiles, estábamos Beli, Bart, el bajista y yo muy involucrados en la escena indie de la ciudad; por esos años hubo una verdadera explosión de la música electrónica y en varios clubs, discotecas y bares solíamos estar los tres, se armó una escena de músicos, DJs, diseñadores, directores de videos, fotógrafos y más, un conjunto muy vibrante, de ahí surgió Dorian. Madrid nos acogió durante los siguientes cinco años y marcó mucho el sonido y futuro de Dorian. Después emprendimos la tercer voltereta, el descubrimiento del continente vecino, empezando por México, que se convirtió en nuestra segunda casa y que empezó a formar parte de las letras de las canciones. Siempre resumo nuestra carrera en estos tres puntos clave: Barcelona-Madrid-México.”
Marc Gili, vocalista, letrista y líder de la banda es un hombre templado, lleno de sabiduría musical, siempre en busca de las palabras correctas, aquellas que hagan justicia al trabajo de los integrantes de Dorian, sin embargo, es imposible no advertir emoción en su voz cuando recuerda aquellos momentos que dieron inicio a todo, aquellos elementos espacio temporales que lograron permear el ADN sonoro de la agrupación, dando origen al monstruo sónico que Belly, Bart, Víctor, Lisandro y el mismo Marc, encarnan hoy.
Tampoco es difícil darse cuenta de la emoción que genera en el músico hablar de Justicia Universal, el álbum que sirve de pretexto para que Dorian regrese a los escenarios y entregue música nueva, sin olvidar esa simbiosis única con sus seguidores. Platicamos con Marc para develar los secretos detrás de este nuevo experimento musical.
¿De dónde surge este título para el álbum? Es un tema que muy presente en la actualidad.
En estos tiempos, en la calle suceden cosas con la ciudadanía que sale a protestar y hacer avanzar su ciudad con movimientos feministas, estudiantiles, contra el racismo y por la libertad sexual de las personas. Así que de alguna manera queríamos recoger un poco ese sentir de la calle en este nuevo siglo XXI, con la ciudadanía apropiándose de las calles, de ahí el nombre, porque nos gustaría que en la actualidad camináramos hacia un mundo mejor con democracias desarrolladas, menos corrupción y en definitiva también es una manera de demostrar que lo tenemos que hacer nosotros, porque no lo hará la clase política. El título del álbum es un homenaje a todas esas personas en España, México, Perú, Estados Unidos, Francia y más, que se están echando a la calle por un mundo mejor.
¿Sientes la responsabilidad de hablar de estos temas sociales o es algo que simplemente haces porque te nace como ser humano?
Creo que hay que hacerlo siempre cuando uno lo sienta y este fue el caso, hablar de temas que incluye el álbum y la propia canción, ‘Justicia Universal’, que habla de la corrupción política, del neoliberalismo y cambio climático, que es el reto que enfrenta la humanidad desde la II Guerra Mundial. Sentíamos la necesidad de explicarlo, aunque no creo que los artistas tengan la responsabilidad de hablar de temas políticos y sociales, sino hasta que sienten ese impulso.
Y no es lo único que de lo que hablan en el disco…
Claro, por ejemplo, la soledad urbana la abordamos en ‘Noches Blancas’ o ‘Vicios y Defectos’, que habla sobre personajes que están aislados en grandes centros urbanos y cómo se da la paradoja en los tiempos modernos de que vivimos en ciudades con millones y millones de habitantes donde hay muchísima gente que se siente sola.
Hablando de lo “universal” que puede ser el disco, parece que la música de Dorian encuentra complicidad con el público mexicano; ¡tienen fans muy apasionados! ¿Por qué crees que haya una conexión tan fuerte con la gente en el país?
Creo que produce en dos direcciones, por un lado es que las letras de Dorian que son muy directas, francas y honestas, igual que el mexicano, conectaron mucho con el público de aquí, la banda siempre ha tenido en los textos un punto fuerte que los entiende y vive con mucha pasión. Nuestras letras a menudo son una invitación a la rebeldía, un cobijo para los que nos sentimos un inadaptados socialmente y creo que esa potencia del discurso ha dado refugio a muchos que se sienten igual. Por otro lado también tiene que ver que hemos convivido mucho con la escena mexicana, vivimos aquí por largas temporadas, tenemos una relación cercana con bandas como Zoé, Austin TV, Hello Seahorse!, Reyno y más. Con la prensa mexicana también, con el día y la noche que junto a la cultura ya forman parte de nuestra identidad. Si juntas todo se entiende el idilio que tiene Dorian con ellos, cada que venimos a México lo hacemos con un tremendo respeto al público, es de ambas partes el buen trato, porque no venimos con tonterías o soberbias, al contrario, es con mucha humildad y ganas de aprender. Ese mismo amor que hemos visto de vuelta.
El sencillo ‘La Tormenta De Arena’ cumplirá 10 años en 2019, uno de los temas más emblemáticos de Dorian, ¿Cómo ves la canción a la distancia?
La compuse en un momento de desesperación total, andaba pegándome con la vida y como suele ocurrir cuando tienes un conflicto con el mundo (con la vida y contigo mismo), suelen salir grandes canciones. ‘La Tormenta De Arena’ habla de dos personas que tienen una serie de adicciones y patologías que las hunden en su vida, pero cuando están juntas surge la chispa del amor, de la fuerza; ¡juntos se sienten poderosos! Creo que esta es una de las claves de la canción, en sus estrofas explica algo muy triste, de soledad, adicción y desesperación, pero que en los coros alcanza una potencia lírica y eufórica que es la fuerza del amor. Los coros simbolizan el amor, amistad y potencia de la persona, mientras que las estrofas hablan de la perdición, el lado oscuro y fragilidad del ser humano. El éxito de esta canción radica en este contrapunto, entre la oscuridad y la luz.
Dorian ofrecerá una firma de autógrafos, así como un showcase íntimo para los asistentes, la cita es este 24 de octubre en Mixup Génova, en la CDMX.