// Por: Oscar Adame

mar 9 octubre, 2018

Hoy por la mañana se dieron a conocer a las bandas y propuestas musicales seleccionadas para competir en la introducción del Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2019. 

Entre los nominados se encuentran Radiohead y Rage Against The Machine, en su segunda candidatura consecutiva, tras haber perdido el lugar en 2018. Aunado a ellos, se vuelve a presentar LL Cool J, The Cure, MC5, The Zombies y Kraftwerk, quienes han sido nombrados en por lo menos otras tres ediciones como nominados. 

La lista la completa una serie de proyectos legendarios que nunca antes habían sido considerados por la ceremonia, los cuales incluyen a Stevie Nicks, Janet Jackson, Devo, Roxy Music, Def Leppard, John Prine, Todd Rundgren y Rufus & Chaka Kahn. 

La clase del 2018

De estos 15 nominados sólo 5 entrarán en el Salón de la Fama, en una ceremonia oficial que se llevará a cabo el próximo 20 de marzo en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York.

Un cuerpo de poco más de 1,000 miembros de miembros de la industria elegirá a los artistas, aunque los fans también pueden impactar en la votación gracias a una encuesta en RockHall.com, en la cual los seguidores podrán elegir al artista que creen que merece entrar al salón. Los cinco artistas que sean más votados obtendrán un punto extra dentro de los resultados de los jueces. 

La clase del 2018 estuvo integrada por Nina Simone, Bon Jovi, The Cars, Dire Straits y The Moody Blues. Bandas como  Radiohead, Rage Against the Machine, Kate Bush, Depeche Mode Eurythmics, J. Geils Band, MC5, The Meters, The Zombies y Rufus quedaron fuera. 

Las bandas nominadas

• Def Leppard

Agrupación británica formada en 1977 por el vocalista Joe Elliott, quien se ha mantenido como el único miembro constante en el grupo junto al bajista Rick Savage. Sus melodías dulces en conjunto con una sensibilidad apoyada de guitarras provenientes del hard-rock los convirtieron en uno de los proyectos más influyentes de su década. 

La banda ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y dos de sus producciones han alcanzado la certificación de Diamante de la RIAA. Pyromania (1983) e Hysteria (1987) son normalmente considerados como dos de los mejores discos en la historia de su género y en pilares indispensables de la música ochentera. 

• DEVO

Agrupación estadounidense de synth-pop que fue creada y liderada por los hermanos Mothersbaugh a lo largo de sus tres décadas de vida. Ellos se formaron en 1973 e influenciados por la música alemana de música electrónica, en especial Kraftwerk, lograron crear un proyecto con un discurso futurista. 

Su disco Freedom of Choice (1980) es considerado  uno de los pilares para el desarrollo del new-wave que dominó las listas de éxitos en la década de los ochenta. Un material que ha sido seleccionado como uno de los mejores de la historia. Es su disco más exitoso, con certificación platino en los Estados Unidos. 

• Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson es una cantante, bailarina y actriz estadounidense que se convirtió en un ícono del R&B en 1982, tras firmar un contrato musical con A&M Records. Su disco Control (1986) se considera un protagonista del pop ochentero, un disco cinco veces platino que dio como resultado a una carrera con otros seis discos #1. 

Su influencia dentro del mundo del pop ha sido considerada como una de las más grandes de la historia, su incursión al cine, la televisión, la moda y la administración de empresas han hecho que sea comparada con Madonna. Varios de los actos que la han acreditado como una influencia primordial incluyen a Beyoncé, Britney Spears, Christina Aguilera, Rihanna y Kelly Key. 

• John Prine

Nacido en Illinois, Estados Unidos, el 10 de octubre de 1946, John Prine es un cantautor de country y folk que ha recibido un amplio reconocimiento del público y de la crítica. 

Ganador de tres premios Grammy, incluyendo un Hall of Fame Award en 2015, Prine es uno de los artistas más respetados en su país de origen. Bob Dylan ha señalado que es uno de sus cantautores favoritos, al igual que Johnny Cash y Roger Waters de Pink Floyd. 

• Kraftwerk

Kraftwerk es una agrupación de música electrónica nacida en Düsseldorf, Alemania y creada por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970. 

Su característico sonido combina ritmos repetitivos que siguen un estilo clásico occidental de la armonía, con instrumentación minimalista y estrictamente electrónica. Las letras algunas veces son cantadas a través de un vocoder o generadas por un sintetizador. Kraftwerk fue uno de los primeros grupos en popularizar y crear música electrónica y son considerados pioneros en la materia.

El nombre de esta agrupación tiene origen en su etimología que significa “central energética” en alemán, lo cual va de la mano con el sonido distintivo y revolucionario, que ha tenido un efecto duradero a través de muchos géneros de la música moderna. Según algunos medios especializados, se dice que ninguna otra banda desde The Beatles, ha brindado tanto a la cultura pop y que una amplia gama de artistas han sido influenciados por su música.

• LL Cool J

Productor y cantante de rap, James Todd Smith III es conocido tanto por sus baladas románticas como ‘I Need Love’, como por sus temas de hardcore rap como ‘I Can”t Live Without My Radio’. Es una de las figuras más exitosas del rap y un precursor de su segmento más comercial.

Dos veces ganador del Grammy, de sus 12 discos de estudio 3 han sido reconocidos como disco platino y uno como doble platino. 

• MC5

MC5 es una abreviatura de Motor City Five, un grupo de rock estadounidense formado en la ciudad de Detroit en 1964 por Wayne Kramer. Son considerados una de las primeras agrupaciones de punk estadounidense, precursores con sus líricas de la protesta política.

Con una discografía conformada por tres materiales de larga duración, MC5 se estableció como una agrupación icónica del under norteamericano hasta que en años recientes fue transformada en un clásico de culto con constantes reformaciones y seguidores que incluyen a Mudhoney, Nirvana, Pixies y Pavement. 

• Radiohead

Formada en 1985 en Oxford, Inglaterra, Radiohead se ha posicionado a lo largo de las últimas tres décadas como una de las agrupaciones más exitosas e innovadoras de la historia. 

Hasta el momento han vendido más de 30 millones de discos con materiales que han sido considerados como varios de los mejores de la historia. Normalmente se considera a OK Computer (1997) como el mejor disco de los noventa y a KID A (2000) como el mejor disco del nuevo milenio. 

Sus experimentos sonoros han hecho de su discografía una de las más diversas de los últimos años. Con experimentos que los pueden catalogar como grunge y britpop a la música concreta, el krautrock y el jazz. En años recientes sus influencias varían en distintos rangos de música académica, con varios de sus miembros colaborando de primera mano con mentes como Steve Reich, Arvö Part y Penderecki. 

• Rage Agains The Machine

Cuarteto formado en 1991 por Tom Morello, Zack de la Rocha, Brad Wilk y Tim Commerford, su música fue una combinación exitosa entre el heavy metal de bandas como Black Sabbath con el hip hop de proyectos como Public Enemy y los Beastie Boys. Crossover que dio como resultado al nacimiento del nu-metal con bandas como Korn y Limp Bizkit retomando elementos de sus primeros discos de estudio. 

Aunado a ello, la agrupación fue muy relevante dentro del panorama político gracias a sus letras revolucionarias y participación activista. Sus cuatro discos de estudio han sido condecorados tres veces platino. 

• Roxy Music

Agrupación británica liderada por Bryan Ferry de 1975 a 1983, Roxy Music se considera una de las agrupaciones más influyentes de la década de los ochenta gracias a una combinación única de sonidos con elementos futuristas. 

Roxy Music ha influido en una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk rock, new wave, new romantic, synth pop y se convirtió en uno de los grupos pioneros del dance con la canción ‘Angel Eyes’  de 1979. Dos de sus ocho discos de estudio han sido certificados como discos Platino. 

• Stevie Nicks

Cantante y compositora estadounidense que ganó fama como miembro de Fleetwood Mac, misma agrupación que ya está dentro del Salón de la Fama. Su carrera como solista ha prosperado gracias a ocho discos de estudio en el top 10. 

• The Cure

Proyecto formado por Robert Smith en 1975, The Cure ha vendido un aproximado de 27 millones de discos desde su fundación. Son considerados por muchos críticos como los padres de estilos como el post-punk y la música gótica gracias a su sencillo ‘A Forest’ de 1979, y del shoegaze, por su disco Pornography (1982). Discos como Disintegration (1990) y Wish (1992) les valió un considerable éxito comercial a principios de la década de los noventa.

The Cure no ha lanzado un disco de estudio desde 4:13 Dream (2008), del cual también se cumplen años en julio. Por varios años el próximo disco de Robert Smith ha sido centro de rumores y de expectativas.

• The Zombies

Agrupación británica formada en 1961 por Rod Argent, su segundo disco de estudio titulado Odessey and Oracle (1968) es comúnmente reconocido como uno de los lanzamientos más importantes del British Invasion, un disco que sorprendió gracias a su concepto basado en narraciones del desamor desde el punto de vista de niños pequeños. 

Este disco ha sido considerado uno de los precursores del disco conceptual y el rock psicodélico.