Lo que menos esperaba al entrar a ese enorme cuarto era el encontrarme con una de las chicas más frágiles e inseguras con quienes he tenido el gusto de platicar. Sentada con los brazos cruzados frente a una pantalla gigante con su cara sobre ella, Karly Marina Loalsa, mejor conocida como Kali Uchis, se limitó a profundizar en cada pregunta con la voz baja, entre risitas nerviosas.
A fin de cuentas, es una de las artistas más seguidas de la actualidad, una cantante que llegó repleta de promesas con su disco debut, Isolation (2018). Un material aclamado por la crítica por su nivel de producción y un éxito de ventas gracias a su carisma pop. El disco profundiza en la fragilidad que una chica siente al salir de una relación tóxica, en soledad, encerrada en su cuarto y sin intención de buscar a alguien más. “Salí de una serie de relaciones que fueron muy malas para mi vida en su momento”, compartió.
La fama le llegó de sorpresa a Kali Uchis. Tras haber sufrido de un intento de secuestro, su familia la sacó de Colombia, llevándola a Estados Unidos a vivir con una prima suya. Pasó años sin saber qué hacer, trabajando en una tienda departamental y dañándose a sí misma con la llegada de la siguiente relación tóxica. “Estaba aburrida, me cansé de mi propia vida”, es por ello que decidió encerrarse una noche en su cuarto a grabar todas las canciones que pudiera y lanzarlas a la web al día siguiente. El mixtape, Drunken Babble (2012), fue un éxito viral a las pocas semanas, gente de todo el mundo la empezó a contactar, incluyendo figuras como Tyler, The Creator, Snoop Dogg y Damon Albarn de Blur y Gorillaz.
Así se empezó a gestar, los grandes artistas la empezaron a llevar a sus estudios de grabación y como una niña pequeña entraba emocionada, con de ganas de vomitar por la ansiedad. No pasaron muchos años para que dejara de ser una simple colaboradora y ser una artista con nombre propio. La historia en la música de Kali Uchis apenas inicia, pero ya es digna de ser contada.
Sé que tu disco trata sobre la insolación que sentiste como resultado de haber sido partícipe de varias relaciones tóxicas. Para muchas personas eso es algo constante; sin embargo, tu carrera se ha distinguido por tener muchas colaboraciones. ¿Cómo le has hecho para abrirte con tu música, dejar el miedo afuera y lograr unirte a otros músicos para crear?
Creo que cuando empecé era muy difícil estar en el estudio con otras personas, empecé sola en mi cuarto y era muy raro cantar frente a otras personas. Me dio mucha pena empezar a hacerlo, obvio no me gustó, pero con el tiempo te empiezas a sentir más cómodo y creo que Isolation (2018) fue, como tú dijiste, mi forma de crear mi propio mundo y espacio. Las colaboraciones que tengo son con gente que también son así, con su propio mundo y únicos.
¿Cómo describirías a tu mundo único?
Mi mundo creo que no tiene palabras porque siempre está cambiando. En este momento estoy creando música nueva, es más oscuro, muy diferente a Isolation (2018), pero sigue siendo divertido.
Quiero saber por qué empezaste a hacer música.
Yo siempre fui una persona muy creativa, pero no quería ser cantante. Yo lo que quería hacer era mi primer video musical, siempre me gustó lo de los videos y quería enfocarme a hacer los propios. Estaba grabando música en mi cuarto, pero sólo era para mí, no quería compartirla porque me daba pena y no quería leer los comentarios de los demás, pero me hacía feliz hacerlo.
Un día pensé en hacer el video cuando estaba en Colombia con mi familia, quería hacer algo creativo que tuviera que ver con mis raíces y que sea totalmente yo, única. Para hacerlo me di cuenta de que necesitaba grabar una canción, que tuviera un concepto musical. Esa misma noche grabé como 17 canciones y lo saqué en la mañana siguiente, ese fue la primera ocasión en la cual traté de grabar canciones de verdad y tratando de tener toda esa mezcla de cosas que yo tenía.
El video terminó siendo ‘Honeybaby’ y la gente me empezó a mandar mucho apoyo, diciéndome que los inspiré mucho. Hizo que necesitara seguir haciendo música, como era tan personal pensaba que no podía llegar a marcar a una persona, creí que la gente sólo se relacionaba con canciones genéricas, básicas. Pensé que las cosas que yo hacía eran muy personales como para que a la gente le importara, pero la gente me mostró lo contrario, incluso me dijeron que mi canción les dio fuerza para no suicidarse y escapar de relaciones tóxicas.
Además, varias personas que son legendarias me empezaron a apoyar, escribiéndome que soy muy buena. Me sorprendí mucho, sólo eran unas canciones que hice rápido, eran demos muy básicos y yo no sabía cantar. Yo quería escribir, quería sacar mis ideas y ya.
¿Qué había pasado en los días previos a esta noche que hizo que te sentaras a hacer tanto, qué fue lo que te motivó, lo que te dio el impulso?
Creo que yo estaba muy aburrida, me sentía muy triste con mi vida y de, pues, sólo tener lo que yo estaba haciendo para mí sola. Me dio adrenalina el pensar en sacar algo, el hacer que alguien más escuchara lo que yo estaba haciendo. Fue para divertirme, sólo para eso, el pensar ¿por qué no? Así empecé.
¿Sientes que te expresas mejor haciendo videos o música?
Creo que los dos porque como soy una persona muy creativa, creo que todo me inspira. Me gusta hacer cosas que me ayuden a sacar mis emociones e ideas, como pintar, dibujar, hacer música y videos, todo es igual.
¿Y por qué no compartes tus pinturas o dibujos?
¡Porque no son tan buenos jajaja! Sólo me gusta hacerlo como terapia, en algunas cosas me ayuda bastante, por eso creo que el arte es muy importante para los niños chiquitos que todavía están en la escuela.
Neil Gaiman tiene un discurso hermoso que se llama ‘¿Por qué hacer buen arte?’, en el cual dice que el arte es el único medio que tiene la gente para salir de su burbuja….
Eso es verdad, yo lo siento con todo lo que hago. Cada vez que estoy haciendo algo creativo me siento muy cerca de Dios, me siento mucho más cerca de mí misma, como si estuviera libre. Cuando yo era niña, eso me ayudó bastante.
¿Y sientes lo mismo en colaboraciones, cuando interpretas algo que no escribiste tú, como la canción de Gorillaz o la de Tyler, The Creator?
Sí porque no hago colaboraciones sin estar inspirada. Si quieres que grabe unos vocales para tu canción, la canción me tiene que inspirar. Es algo muy importante para mí porque la canción también me importa.
¿Tienes alguna colaboración favorita?
De verdad creo que todos los artistas que han colaborado conmigo han sido sueños para mí. Las personas legendarias y las personas que apenas están empezando, como Jorgia o Steve Lacy, para mí es muy grande porque entiendo el talento y el potencial que tienen. Tener la oportunidad de hacer música, punto, es un sueño.
¿Sientes que tienes éxito?
Creo que tengo muchas buenas oportunidades y mucho potencial, pero todavía no siento éxito. Estoy feliz porque tengo la oportunidad de compartir con otros, ayudar a mi familia y a los demás con lo que estoy haciendo. Tener un álbum es algo muy grande porque es algo que toma mucho tiempo y dinero.
Nunca creí que tuviera la oportunidad de tener esta vida cuando vivía con mi prima, trabajando en un supermercado. Éxito sí, pero éxito no, siempre quieres ser más grande, crecer y hacer cosas más grandes de las que hiciste antes.
Hay muchos tipos de éxitos, no solamente profesionales. ¿Crees que deberías de enfocarte en otra zona de tu vida para sentirte más plena?
Primero que nada, creo que éxito es ser feliz y ser una persona que está completamente feliz con lo que está haciendo. Yo no hago música para ser tocada en la radio o para que a alguien en específico le guste, sólo hago música para las personas a las que les gusto. Hago música porque eso me hace sentir feliz, me siento feliz cuando hago música y eso para mí es tener éxito pues no estoy haciendo algo que me mate.
Creo que estoy orgullosa de mi trabajo, no lo hago para ser famosa o rica, no son mis intenciones y creo que con eso estoy teniendo éxito. Soy muy feliz y estoy orgullosa de las cosas que estoy haciendo.