// Por: Staff

lun 7 mayo, 2018

Por: Nityananda Peterson

Hemos tenido el placer de platicar con los pioneros islandeses de la música electrónica: GusGus. En una emocionante retrospectiva de su historia discutimos la importancia de entretejer una combinación contrastante de sentimientos apasionantes, su receta secreta para encender una fiesta y el mero origen de su inspiración.

Una banda caracterizada por su particular esencia experimental, electrónica y pegajosa, pero que no puede ser delimitada con estas etiquetas. Su música alcanza a tocar en un canal que todos podemos sintonizar a través de sus letras infusionadas con pasión. La naturaleza infatuada de GusGus es innegable, curiosa, exploradora y por consecuencia su rango de ánimos se conserva brillante e inclinado hacia el placer. Su sonido genuino resalta por sí sólo, independientemente de cualquier moda o tendencia, cosa que la banda conserva en su noveno disco de estudio, Lies Are More Flexible (2018).

En una nota completamente personal, me siento obligada a compartir mis experiencias personales, más allá de este punto cualquier filtro de imparcialidad será perdido, porque ¿quién mejor que un oyente apasionado para presentar a una banda?

Debí haber escuchado el himno ‘Believe’ en mi niñez temprana, dentro de algún programa de TV en una era en la cual era casi imposible rastrear el nombre de una canción. Pasaron varios años para llegar a mi primer encuentro real con GusGus, el cual se dio a través de un querido familiar que dedica su tiempo incansablemente a buscar música, él se convirtió en mi asesor musical y me presentó una pista llamada ‘Polyesterday’ que instantáneamente me enganchó con su retumbante bajo y persistente ritmo.

Encontrar una canción que transmitiera un ánimo o sentimiento de una manera tan fiel que casi se volvía palpable fue una experiencia arrebatante, al indagar más y analizar la letra me preguntaba, -“de qué rayos habla está canción“-, lo cual hasta la fecha sigue siendo un misterio que no pide ser resuelto ni entendido, si no disfrutable. Adelantándonos unos años, la primera vez que tuve el atrevimiento de vestir una mini-falda fue la noche que asistí a un concierto de GusGus, convirtiéndose en un evento que marcó mi entrada a la adultez. El hecho de que la falda de Biggi fuera tan reveladora como la mía me llenó de tranquilidad, me dio confianza para bailar y disfrutar la noche entera.

La Entrevista

Cada vez que escucho a GusGus lo tomo como una llamada a festejar y divertirme, el espíritu travieso y jovial de su música es una invitación para cualquiera que quiera unirse a la celebración y disfrutar con alegría. Su música frecuentemente juega con sentimientos de pasión, e incluso en algunas ocasiones, infatuación. ¿De dónde nacen estos sentimientos, provienen de alguna fuente inagotable?

Sentimientos de alegría. Sentimientos de admiración. Sentimientos de sentir, un sin fin de ellos que llaman a un continuo tamborileo y a una palpitante línea de bajo envueltas en una melodía en un paisaje sonoro que nos hace sentir vivos, ya sea que deseemos bailar o llorar. Mientras que seamos capaces de escuchar a esos sentimientos y transmitirlos a través de nuestra música, mantendremos el tren de GusGus en marcha. Sus raíces se aferran a nuestra curiosidad por la vida, la cual es infinita. -“Con una mente de niño, podemos hacer lo que sea”-.

Puedo encontrar un patrón en la historia discográfica de GusGus, la manera en que han ordenado cada pista en cada álbum está cuidadosamente arreglado para construir un flujo que llega a una cúspide de energía que guía al escucha a través de esta experiencia sonora. Muy parecido al ciclo de vida de una fiesta, esto es notable en sus conciertos en vivo, pero lo que es también constante en el patrón es el descanso que encuentran para crear momentos de reflexión, canciones como ‘Fuel’, ‘Airwaves’, ‘When Your Loverʼs Gone’ y más prominentes ‘Dominique’ o ‘Why’ son ejemplos claros ejemplo. ¿Consideran importante el permitirse experimentar estos momentos de taciturnidad?

Derribar las cosas a un nivel más silencioso y contemplativo es absolutamente necesario para poder reconstruir un espíritu de festejo. Todo el espectro de ánimos es relevante para nosotros.

Dado el hecho que el sello sonoro de GusGus es puramente electrónico, ¿podría una selección de instrumentos diferentes derivarse en variables de su sonido esencial, cómo es que su equipo musical moldea el sonido de su música, podrían imaginarse el sonido que habría asumido GusGus si se hubiera dado, por decir, en la época tardía de la década de los años 70?

Creo que si hubiéramos hecho música en los 70 aún así habría sido electrónica en una forma experimental. A través de nuestra carrera haciendo música, hemos tomado todo tipo de instrumentos y  sampleado sonidos, integrándolos a nuestra paleta sonora electrónica. Esto es obvio en nuestro primer y segundo álbum, y básicamente a través de nuestra discografía entera. Nos encanta entrelazar todo tipo de cosas para mantener nuestro tapiz colorido e interesante.

GusGus fue originalmente un colectivo de individuos que se unieron para crear un cortometraje, la alineación original era numerosa. ¿Pueden imaginar como sería una reunión en la actualidad?

Sí. ¡Imagino que sería un completo desastre! Nuestros egos no han disminuido o desaparecido con el tiempo y es muy probable que estos nos entorpecieran en el proceso de crear cualquier cosa decente, así que prefiero dejarlo ser (:

¿Pueden imaginar su música siendo utilizada en una película, qué tipo de película sería?

A lo largo del milenio, nuestra música ha sido utilizada en películas como Suicide Kings, Nurse Betty y 15 Minutes. Supongo que el motivo por el cual nuestra música no se ha utilizado desde entonces es porque ya no contamos propiamente con publicistas detrás de nosotros. Creo que nuestra música tiene potencial para usarse en cualquier tipo de película. Nos encantaría hacer un soundtrack original dedicado a un largometraje.