Esta es la segunda parte de tres de los 20 mejores discos:
14. The 1975 – I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It
Fecha de publicación: 26 de febrero de 2016
Sello: Dirty Hit
Por: Fátima Albarrán
Después de 3 años de su álbum debut homónimo, The 1975 regresó con esta obra épica de larga duración cargada con 17 tracks que refrescan el pop-rock alternativo con referencias a la salud mental, adicciones, soledad, ironía y fama, conquistando los rankings a nivel mundial.
La ferviente adoración a los sentimientos extremos de los integrantes hace a su segundo álbum un atractivo con los millennials, ya que te lleva por la diversión de ‘She’s American’, la adicción a la heroína en ‘UGH!’, el recuerdo de una persona muerta en ‘Nana’ y la negación a dejar ir una relación por miedo a la soledad que se experimenta en ‘Somebody Else’.
Además dan continuidad a su álbum debut, por ejemplo, ‘The Sound’ sería la segunda parte de ‘She Way Out’ mientras que ‘A Change Of Heart’ sigue a ‘Robbers’.
13. Leonard Cohen – You Want It Darker
Fecha de publicación: 21 de octubre de 2016
Sello: Columbia Records
Por: Kaeri Tedla
Hay una palabra que siempre viene a mi mente cuando escucho a Leonard Cohen: DEVASTADOR, esta vez devastadoramente oscuro con el que es su decimocuarto álbum de estudio desde que iniciara una exitosa carrera en 1967, llamado You Want It Darker.
El poder hipnótico de la voz del maestro Cohen sigue tan puro como sus letras y armonías, llenas de una sutil y hermosa perfección.
Ya inmovilizado por los problemas de salud que le aquejaban, Cohen grabó este disco en lo que fue su última morada, su casa de Los Ángeles, plasmando en cada palabra y sonido su más evidente espíritu.
Como en todos los casos la mejor manera de rendir un justo homenaje a los grandes músicos que se han ido es escuchándolos y éste, que es el último disco grabado en vida por Leonard Cohen, merece la pena de ser revisado con atención.
12. Flume – Skin
Publicación: 27 de mayo de 2016
Sello: Mom + Pop
Por: Sara Araujo
Skin es el segundo disco de estudio del productor australiano Harley Edward Streten, mejor conocido como Flume. Éste sucede a su álbum debut, Flume, el cual fue dado a conocer en 2012. La particularidad de Skin fue su estreno, ya que Flume optó por presentar su nuevo material en mayo de este año, a través de una transmisión en Facebook Live.
En el video, se mostraban algunos visuales similares a los de la portada del disco, mientras se pasaba de una canción a otra. Hay que reconocer que la forma en que Skin fue presentado, fue un excelente uso de las plataformas digitales. En este nuevo álbum se puede apreciar una interesante combinación entre innovación, y el electro pop experimental característico del artista.
11. Frank Ocean – Blonde
Fecha de publicación: 20 de agosto de 2016
Sello: Boys Don’t Cry
Por: Fátima Albarrán
En sus inicios, Frank Ocean narraba historias, en Blonde él se convierte en una historia de una hora de duración con 17 tracks de por medio, algunos canciones, algunos comentarios acerca de su vida.
Cuatro años bastaron para que Ocean nos entregara dos materiales a la par, uno visual titulado Endless y uno discográfico llamado Blonde que te invitan a tomar vino y relajarte en una sala mientras te transportas a la atmósfera de pensamientos que hace el intérprete de 29 años.
A su vez, Blonde crea una especie de consuelo en quien lo escucha, es una obra transparente, que se centra más en la lírica que en los instrumentos que la acompañan, convirtiéndose así en tu amigo.
10. Iggy Pop – Post Pop Depression
Publicación: 18 de marzo de 2016
Sello: Loma Vista Recordings
Por: Sara Araujo
Post Pop Depression se ubica como el disco de estudio número 17 en el acervo musical de Iggy Pop como solista. Publicado en marzo, este disco tiene un distintivo bastante interesante, probablemente una de las razones principales por las que fue tan bien recibido y criticado. En el área de producción intervino el talento de Josh Homme (Queens Of The Stone Age) y Matt Helders (Arctic Monkeys).
Grabado en secreto total, Post Pop Depression es el resultado de los sonidos característicos de cada artista, influidos por su banda correspondiente, mezclado con el toque clásico de Iggy Pop. Sin duda alguna, el trabajo colaborativo fue el detalle más interesante del disco; éste resultó en canciones que no suenan completamente a Iggy, y a la vez, formarán parte importante de su trayectoria.
09. Radiohead – A Moon Shaped Pool
Publicación: 8 de mayo de 2016
Sello: XL Recordings
Por: Diovanny Garfias
Thom Yorke y compañía decidieron ir en una dirección más delicada, en comparación con otros trabajos, en su novena producción, dejando la electrónica y la distorsión de lado para apostar por arreglos orquestales y de cuerdas. La experimentación, parte fundamental del ADN de la banda, sigue presente, pero esta vez está encaminada a obtener resultados óptimos del proceso de grabación análogo del que se originó el trabajo.
Así, nos encontramos frente a un disco “desnudo”, con implicaciones líricas avant-garde y tópicos como la cultura y la sociedad desde la lupa única de Yorke; todo en conjunto nos da como resultado uno de los mejores ejemplos de art rock de nuestros días. Hay que ser claros, A Moon Shaped Pool no es el mejor trabajo de los originarios de Abingdon, vaya, no le alcanza para colocarse, de menos, en el top tres de su discografía. Aún así, es uno de los mejores discos del año. Así de grande es tu música y cada una de tus producciones cuando tu nombre es Radiohead.
08. Band Of Horses – Why Are You OK
Fecha de publicación: 10 de junio de 2016
Sello: Interscope Records
Por: Fátima Albarrán
Como la portada lo indica, Why Are You OK te transporta a la playa, quizá un roadtrip con amigos, quizá ver un atardecer acompañado por tu soledad, encontrándote a ti mismo con el sonido de las olas o aún mejor, con esta pieza, ‘Whatever, Wherever’ es la que mejor expresa este sentimiento de correr a la arena y dejar la preocupación atrás.
Es un álbum sincero con letras que equilibran la ansiedad con la felicidad, al que le dieron tiempo de cuajar, que fue extenso y en el estudio decidieron acortarlo un poco para no volverse tediosos, en el cual siguieron la misma fórmula que hizo de sus últimos dos álbums un éxito debido a sus historias de amor de las cuales no te sientes culpables, ya que son ellos.
No solo las letras transmiten algo, su atmósfera musical te envuelva y hace sentir cada canción, una serie de melodías que nos recuerdan el amor que les tenemos desde hace más de una década, que se centran en las guitarras y el ritmo que llevan la batería y el bajo es excelente.
Hacer ‘Casual Party’ su primer single fue acertado ya que te invitan a conocer el material completo, además no hubo mejor manera de cerrar que con la melancólica ‘Even Still’.
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