#WARPPresenta: Entrevista con Andrew Stockdale de Wolfmother, The Simple Life

// Por: Staff

jue 20 octubre, 2016

Entrevista por: Eduardo Salinas

Fotografía por: Web

Para conocer el trasfondo de una banda como Wolfmother, hace falta conocer el origen de su fundador, las ganas que tiene por subir al escenario y su insaciable mente creativa. Andrew Stockdale es un hombre carismático de 40 años de edad, quien desde temprana edad distinguió sus inclinaciones por la música y la composición y optó por la única opción que tienen los rockstars, abandonar la escuela y ponerse a tocar.

Andrew fundó Wolfmother en el 2000 y rápidamente se dieron a conocer gracias a su peculiar estilo a base de sonidos destilados del hard rock y el stoner rock, así como por sus potentes presentaciones en vivo con las cuales, obtuvo un Grammy a Mejor Interpretación de Hard Rock en el 2007.

Como parte de la serie de presentaciones que Wolfmother ofrecerá en nuestro país en el Plaza Condesa y en el Festival Coordenada en Guadalajara, hace unos días tuvimos la oportunidad de platicar con este grandioso músico acerca del proceso de creación de Victorious, su nuevo disco, en el que sorprendentemente el artista, toca todos los instrumentos…

¿Cómo te sientes por tu visita a México?
Yo creo que México tiene el mejor público del mundo. Ansío esto.

Hablando del público, ¿distingues cuando tocas de un país a otro?, ¿qué diferencia hay?
Claro, puedo hacerlo. Apenas estuvimos en Europa y aunque visito muchos países en un corto tiempo, lo puedes diferenciar. Puedes estar en Noruega, Suiza, Finlandia, al día siguiente en Alemania y demás, pero cada uno es diferente. Las personas son distintas también por su forma de interactuar con la banda, son diferentes por su cultura. Hay canciones que son más populares en algunos lados que en otros. Tenemos canciones para todo tipo de personas, no sé porque pasa y me gusta eso, pero así es como sucede.

¿Cómo ha sido la respuesta del público hacia el nuevo álbum Victorious?
Las canciones de Victorious las han recibido muy bien, la gente las canta más que en los discos pasados y ahora solo me paro y observo a la gente cantándolas, es increíble. Me pregunto cómo puede ser eso posible.

Has lanzado dos álbumes en este año, ¿cuál es la razón?
Bueno, en 2016 se lanzó New Crown de forma independiente y no muchas personas lo sabían. Firmé con el sello discográfico Universal, puse otro disco y no todos estaban enterados, solo los fans detrás, la audiencia mainstream no sabía que habíamos hecho el disco, por eso lo hicimos rápido.

¿Cómo fue el proceso creativo detrás de Victorious? ¿cómo ha evolucionado el sonido desde New Crown?
El proceso creativo fue bueno lo que hice fue decidir tocar todo. Lo que usualmente hacemos es escribir las canciones, crear la melodía en dos o tres semanas y después a lo mejor las grabamos. Producimos la batería separada, el bajo. Es un proceso algo largo y al menos eso es lo que yo hago, pongo la batería, guitarra, el bajo en el estudio juntos, toco la guitarra en una hora y media y luego la batería, después el bajo y al final canto. Son una o dos horas todo se hace en verdad rápido. Es un proceso muy diferente a los otros.

¿Cómo llegaste a la música? Tienes mucho tiempo en esto, pero ¿cómo fue que empezaste con la diversidad de instrumentos?
Bueno, cuando era niño, probablemente 12 o 13 años, iba en la escuela por la tarde y un maestro dijo: “este niño necesita tocar un instrumento y abandonar la escuela” yo solo pensé “Hey! Es buen idea, también quiero deshacerme de la escuela”, entonces lo primero que aprendí fue a tocar batería y esa fue una de las razones por las que salí de la escuela. Luego aprendí trompeta porque mi hermano la toca, en cierta forma le copié, pensé que debería seguir con la batería y lo hice por unos dos o tres años. De la trompeta le siguió la guitarra. Siempre tuve la guitarra y batería.

¿Hay un deseo oculto entre tus álbumes Victorius y New Crown?, ¿hay algún mensaje que quieras transmitir a las personas?
Pienso que el rock and roll es el único mensaje oculto y solo se trata de eso. Nosotros tocamos música, no es un trabajo, es más como tocar las canciones, subirte a un escenario, así que es como un auto trabajo. Tu eres libre, te liberas solo de las normas de la sociedad, eso es para mi la banda. Ese es el mensaje detrás.

¿Hay algún músico al que admires?
Claro. En un tour por Europa conocí a Noel Gallagher de Oasis y pienso que él es un excelente compositor, lo conocí de diferente manera, él no se cree parte de todo ese círculo, es un tanto diferente, trata de hacer sentir a los demás cómodos, encontré que es estimulante su presencia en la música. Es un genio.

¿Cuál consideras que es la mejor parte de ser músico?
Caminar en el escenario, ver a las personas y tocar las canciones, esa es la mejor parte, de eso se trata todo. Tocar un show en vivo y sentir esa energía del público

¿Qué podemos esperar para el show en nuestro país?
Pues busca en YouTube Wolfmother en vivo, reproduce un video y te podrás dar una idea de lo que puedes esperar (risas). Me han preguntado esto antes en diferentes formas y cómo podrías describir algo que no se puede, es como si me pidieras describir a qué sabe un taco de pescado, solo cómelo y lo sabrás (risas). Tienes que estar ahí y experimentarlo.

¿Hay alguna historia divertida o extraña que te halla pasado aquí en México o algo en particular que te guste de nuestro país?
Interesante, déjame pensarlo. Hay varias, pero no estoy segura de poder decírtelas y de que salgan publicadas (risas). Una vez estaba en el hotel y probé esta alocada Piña Colada, este trago delicioso y desquiciado, solo pensé “Esto es lo mejor que he probado…¿quién hizo este cóctel?”, y este tipo con chaqueta de piel solo dijo “Es Rock & Roll, hombre!”. Yo solo me refería a la bebida pero eso me respondió ese sujeto en el hotel. Después seguimos tomando demasiadas Piñas Coladas pensando en su ingrediente secreto. Sigo diciendo que sería probablemente el mejor cóctel que he probado.