¡Feliz cumpleaños Cerati!: Clubz, Hello Seahorse!, Future Feelings, 424, Ocho y más

// Por: Staff

mar 11 agosto, 2015

Fotografía: Rubén Márquez para WARP

No es suficiente un doodle en Google para recordar y celebrar el legado de Gustavo Cerati, las palabras se quedarán cortas pero vale la pena el intento.

Cerati tocó la vida de miles, muchos sobrepasamos ratos complicados escuchando su música e incluso algunos se convirtieron en músicos por culpa de Cerati, así que por esa razón, en WARP reunimos a varios de esos músicos para que juntos celebremos este cumpleaños (su número 56), la herencia y la leyenda de Gustavo Adrián Cerati.

*Para acompañar, escucha este playlist de nuestros amigos de Spotify:

–Coco Santos de CLUBZ–

‘Música Ligera’ fue la primera canción que escuche de Soda Stereo en esa época que escuchaba música en el Napster o Kazaa y buscaba canciones para aprender a tocarlas en la guitarra. Me gustaban los hits que habían hecho como ‘Persiana Americana’ y ‘Nada personal’, desde una perspectiva muy genérica, por ser canciones pegajosas, con actitud y que te ponen de buen humor. Después de haber pasado por algunas etapas musicales, justo cuando estábamos componiendo el primer albúm de Clubz, Orlando y yo tuvimos esta onda de estar en la búsqueda de música en español que nos volara las cabezas, encontramos tesoros que salieron durante la movida madrileña de pop y new wave hispano y de ahí vimos como se expandió toda esta locura musical a lugares de América como en Argentina en donde al mismo tiempo estuvieron Virus, Los Encargados (Melero) y el Nacimiento de Soda Stereo (Cerati). De ahí tuve un segundo enamoramiento con la música de Cerati, y ahora mucho más profundo, entendí muchas cosas que antes no comprendía y fue ahí que me di cuenta de la “joya” que tuvimos en América. Disco tras disco puedes sentir su sed e inquietud por experimentar y sacarse muchas espinas de sonidos por expresar. Me deja la lección de entender la tarea de la evolución de estar haciendo cosas nuevas disco tras disco como lo hizo desde el new wave pop de ‘Nada Personal’ hasta algo de psych shoegaze como en ‘Dynamo’ y de ahí en delante se mantuvo en desarrollo musical haciendo colaboraciónes con artistas como Daniel Melero entre otros que seguro escogió para quedarse con un aprendizaje que lo siguiera empujando. Algo que me llama la antención y me mueve es que su presencia tiene mucho peso, siempre demostró tener mucha actitud y a la hora de ejecutar su música pareciera que no le importaba que algo pudiese salir mal, hacia variaciones musicales, improvisaciones , simplemente la pasaba bien y dejaba a todos con la boca abierta, siempre muy auténtico.

 

–Joe Borunda de Hello Seahorse!–

La influencia de Gustavo Cerati

Me resulta imposible imaginarme el panorama musical de América Latina sin la presencia de Gustavo Cerati. Son muchos los estilos y los géneros que abordó en su muy fructífera carrera musical. Un verdadero genio creativo, que desde Soda Stereo nunca dejó de entregarnos canciones, frases y momentos históricos. Canciones que muy pronto dejaron de ser de él, para convertirse en parte de la historia de todos nosotros que amamos su música. Pensar en la influencia que ejerce Gustavo Cerati en la música y el rock de Latinoamérica, especialmente, más que mirar hacia atrás, es mirar hacia adelante. Cerati lamentablemente falleció a muy temprana edad. Si bien hoy cumpliría 56 años, el accidente que reclamó su vida le llego apenas a los 50. Es triste pensar que la historia nos privó de muchos años más de música que seguramente aún tenía en su haber. Sin embargo, su estilo, su voz, la semilla que sembró Gustavo Cerati sigue dando fruto en tanta música que se sigue creando hoy. Cerati nos enseñó a tomar muy en serio el arte de hacer canciones. A no limitarnos a estilos y etiquetas. A permitir el espacio entre versos y dejar que cada tema cobre vida propia. A combinar el talento de distintos músicos y aprovechar sus cualidades al máximo. Como hizo con Andrea Echeverri, Mercedes Sosa, Daniel Melero, Martin Carrizo en Bocanada, Shakira, la lista es enorme. Y como el gran artista que es, no solo abarcó lo auditivo sino también lo visual. El garbo, la serenidad y la solemnidad siempre habitaron en su show y su presencia. Estar con el maestro argentino, ver un concierto de Cerati, era saber que estabas en presencia de un verdadero grande de la música. Tanto le debemos a Gustavo Cerati que serán muchos años más que celebraremos su fecha de nacimiento y el nacimiento de un artista que verdaderamente vivirá por siempre.

 

–Ricardo Payro de Ocho!–

Siempre es hoy

Es difícil poner en palabras lo que siento por alguien que ha estado tan presente en mi vida y que me ha influenciado tanto musicalmente como lo hizo y lo sigue haciendo Gustavo Cerati. En mi opinión, el mejor músico y compositor latinoamericano de todos los tiempos… y por mucho. Una de las cosas que más me arrepiento, es de no haberlo visto en vivo cuando pude, aunque de haber podido, definitivamente hubiera escogido verlo como solista, ya que a pesar de que soy un gran fan de Soda, su trabajo como solista es lo que más me gusta. Mis favoritos son el “Bocanada” y el “Siempre es hoy”, los cuáles cambiaron completamente mi percepción de la música latina y las letras en español; el sonido, la mezcla, los arreglos y la estructura de las canciones me sonaban al nivel de discos internacionales, que en ese momento eran vanguardistas. Cuando los escuché por primera vez era como escuchar trip hop con un toque de pop en las letras, que hasta la fecha no me empalagan. El concierto de episodios sinfónicos se me hace su obra más elegante y obscura. No por nada es de los pocos artistas latinoamericanos que han sido reconocidos por músicos de la talla de Bono o Roger Waters. Otra cosa que me encanta de Cerati es que, además de lo musical, tenía un sentido de la estética muy bien definido pero a la vez nada forzado, tanto en Soda como en Cerati. Descansa en paz Cerati, ¡Gracias totales!

–Fernando Dimare de Future Feelings–

Uno de mis primeros trabajos fue como asistente (léase roadie) de Tweety, tecladista de Soda Stereo. Fue una época increible en la que aprendí casi todo lo que soy hoy día y estoy muy agradecido. Recuerdo en especial, una vez que estábamos en el estudio grabando unas voces de Gustavo para el disco de “Ácida”, y, a comparación de otros cantantes que se cuidan quisquillosamente la voz antes de grabar, Gustavo no tuvo ningún problema en comerse un sandwich gigante de matambre antes de hacer una toma. Creo que su música contribuyó totalmente al mapa musical latinoamericano, es un referente total para todo el territorio no cabe ninguna duda, y su música quedará como legado por muchas generaciones más. Larga vida a la música de Gus.

–Felipe Pérez de 424–

Siento que él tenía muy clara la importancia de la canción. La canción como obra arte, como medio para desbordar su corazón y como consejo. Porque por más triste la tonada siempre de fondo habían versos de aliento. Hizo música para agrandar el espíritu, experimentó, maleó infinitos sonidos y se paseó por donde quiso. Un hombre totalmente inquieto y pícaro que no paró nunca y nos marcó a todos para siempre.