// Por: Oscar Adame

mar 23 julio, 2019

En esta sección nos sumergimos a la mente detrás de nuestros proyectos emergentes favoritos. Sean nacionales o internacionales, los músicos nos cuentan sus razones para hacer arte. 

Lugar de Origen: Santiago, Chile
Año de Fundación: 2013
Miembros: Fernando Costa

“Estoy parado sobre un escenario, cantando ‘Ravotripping’. El público es jóven, todos tienen entre 20 y 30 años, los veo parados con jeans y playeritas de bandas alternativas. Los veo como chavos normales que les gusta la música. Ellos bailan, cotorrean y se mueven, pero en un punto todos tiran sus cervezas, los veo molestos mientras tiran sus cervezas y me dicen -bueno ya estuvo ¿no, cuándo te vas a echar un trapsito o un reggaetón?

Al principio me duele, empiezo a dudar delante del micrófono, moviendo los brazos a los lados y mirando al suelo de madera con detenimiento, pero al final hago lo que tengo que hacer. Les digo -lo siento, pero los voy a decepcionar y no voy a hacer ni un pinche trap ni un reggaetón-. Respeto todos los tipos de música, pero quiero ser fiel a mis ideas. 

Así que ellos se quedan un rato, confundidos porque como público normalmente se les da lo que quieran, pero empiezo a tocar una y otra rola hasta que me sacó toda la ropa y los seduzco con mi música. Ellos se cagan de risa y me dan una cerveza al final, ellos se llevan un buen momento”. 

Te Voy A Decepcionar

Esta es una historia que construimos con Fernando Costa, un famoso publicista chileno que arribó a la Ciudad de México a principios de esta década con el objetivo de empezar a realizar su sueño más profundo: dedicarse a la música que le gusta. “Pienso que tengo dos opciones, me va bien con lo que hago y me sale del alma o encuentro una forma de subsistir mientras lo sigo haciendo”, me declaró, agregando que “si ganara dinero haciendo algo que no me gusta, regresaría a la publicidad güey”. 

Ahora mismo se encuentra promocionando un nuevo sencillo promocional titulado ‘Te Voy A Decepcionar’, una pieza de rock con tintes de trap en el cual arremete contra los periodistas que han estado esperando por su inclusión al reggaetón. Con una serie de letras repletas de ironía, el cantautor se burla de sí mismo y de la música que lo rodea, declarando que él se quedará con la apertura que distingue a su proyecto. 

Una energía muy chingona

Él inició su carrera musical como un baterista, “mi formación en donde estuve metido dentro del circuito de blues chileno por muchos años. Tuve varias bandas, hasta que llegué a México y toqué con Capo por un buen rato”. Esto se siente dentro de la energía de su proyecto, pues la música de ‘yisus’ se distingue por siempre contener a una avalancha de ritmos potentes y agresivos que encuentran momentos brillantes en sus cambios de compás, silencios y up-tempos. “Todavía me siento más cómodo en la batería, no me gusta llamar tanto la atención, aunque soy histriónico en este proyecto”. 

De hecho, la energía que lo movió a empezar con Red Jesus era una relacionada al “componer, nunca pensé en cantar. Mi idea principal era que fuera colaborativo, tocando la mayor cantidad de instrumentos posibles, pero con vocalistas que cantaran por mí”. De acuerdo a lo declarado, esta idea mutó debido a que su hermano le aconsejó que “nadie podría transmitir como tú lo que quieres decir”. Así es como empezó a cantar, llegando al lanzamiento de un álbum debut y varios sencillos de éxito dentro del sector de la música independiente latinoamericana. 

“Nunca fue una necesidad de tener mayor protagonismo, fue una búsqueda creativa y el interés de transmitirla”. Esto último es lo que mejor le ha salido a Fernando, pues su acto en vivo es fluido y divertido, con un escenario repleto de músicos en donde el personaje de Red Jesus le quita toda la introversión a su creador, generando a un frontman que rompe la tensión entre chistes y bailes extravagantes. 

Al final, el público de su historia termina por agradecerle por su energía y entrega. “Es un feedback que siempre me han dado, más allá de mi virtuosismo o mis cadencias, la gente siente chido lo que doy sobre el escenario, lo que prevalece es la energía del show”.